режисьор: Ани Васева
камера: Иван Николов-opnn
музика: Кристоф Печанац / Klimperei
звук: Ангел Симитчиев
графично оформление: Моника Вакарелова

с участието на: Георги Ангелов, Владимир Борисов, Валентин Ганев, Леонид Йовчев.

"Наръчник на театралния директор" е посветен на Павел Васев и представя неговите работни принципи, практика и етика, парадигматични за работата на директора на културна институция.

Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.

The post НАРЪЧНИК НА ТЕАТРАЛНИЯ ДИРЕКТОР first appeared on Метеор.

Трейлър

Част VII. - Kosmos 

The post АТЛАНТИДА ВИДЕО first appeared on Метеор.

режисьор: Ани Васева
теория: Боян Манчев

камера: Иван Николов

монтаж: Ани Васева, Иван Николов
музика: Кристоф Печанац / Кlimperei

звуково оформление: Ангел Симитчиев

постпродукция: opnnproductions

звук на терен: Добромир Христосков, Георги Вълчев, Василена Попангелова

специални технологии: Стефан Дончев

изработка костюми: Дарина Стоименова

първи асистент: Николай Камбуров

асистент: Михаил Жекунов

графично оформление: Моника Вакарелова

С участието на: Светлана Янчева, Леонид Йовчев, Валентин Ганев, Веселин Мезеклиев, Катрин Методиева, Грета Гичева и Роза.

Премиера – 10 декември, 19:00, кино „Люмиер“

„Дарума“ е разказ за неочакваните начини, по които животът ни разкрива изненадващите, неподозирани страни на уж познатото и обичайното. Четири истории са обединени от желанието, от стремежа и от хаоса, който, веднъж въведен в реда, го променя необратимо. Срещи, случайни или неизбежни, неочаквани приятелства, неподозирани форми на близост, както и на дистанция.

Заглавието „Дарума“ е вдъхновено от есето на японския хореограф Тацуми Хиджиката „Кадзе дарума“. Японската дума „кадзе“ означава „вятър“ (чува се и в познатото ни „камикадзе“); в превод заглавието гласи: „Вятърът Дарума“. Дарума е японското произношение на „дхарма“ и идва от наименованието на кръгли дървени ритуални кукли, в повечето случаи изобразяващи Бодхидхарма. Когато човек купи такава кукла, тя има нарисувано само едно око. Новият й притежател си намисля желание и когато то се изпълни, се изрисува и второто око. Това са кукли на желанието и късмета. От тях видеоспектакълът наследява идеята за прищевките на късмета, за желанието и връзката между случайност и предопределеност, а от текста на Хиджиката – образите на случайността, на стихиите, на странните съвпадения.

„Дарума“ е посветен на случайността – на чудесата, които вятърът може да донесе, на неизвестното, на пътищата, по които събитията съвпадат чудодейно и неочаквано. „Шанс“ или „късмет“, неизбежния риск на случайността – това са силите, които остават непредвидими, но които ни въздействат най-силно. Те са възелът, в който се сплитат рационално и чудодейно. Когато случайността се разгърне в най-вълнуващите си, най-красиви форми, се отключва и способността да се проследят причинно-следствените връзки там, където те не се виждат на пръв поглед и там, където те не винаги приемат познатите ни форми.

„Дарума“ е продукция на Метеор, осъществена с подкрепата на Столична Община, Министерство на Културата и ЕU-Japan Fest. Дейността на Метеор през 2021 г. се осъществява с подкрепата на Национален фонд „Култура“.

Трейлър

Дарума

The post ДАРУМА first appeared on Метеор.

режисьор: Ани Васева
теория: Боян Манчев
музика: Кристоф Печанац / Klimperei
апарати и дигитални програми: Стефан Дончев
костюми: Ани Васева
изработка костюми: Дарина Стоименова
изработка плетени костюми: Илга Медарска
видео: Иван Николов

с участието на: Леонид Йовчев, Катрин Методиева, Грета Гичева, Моника Вакарелова, Елина Карастоянова, Будин Карастоянов и Даяна.

 

 

Премиера - октомври 2020. 

 

„Един ден, в който има всичко.“

Това би могло да бъде един съвсем обикновен ден. Разтеглен, бавен следобед, в който може да се наблюдава играта на светлини и сенки, да се пие чай, да се чете. Това е и ден на чудеса – една малка случка произвежда поредица от неочаквани събития. И в тези събития основното е радостта. Радостта, че усещаш как времето тече, радостта, че светът с банализма и бруталността си временно се е оттеглил и се разтваря възможността за свобода, за нехайство, за игра. Ден на безгрижие и дълбочина, ден на лекота и сериозност. Ето в такива дни е чудесно да си жив.

„Един ден, в който има всичко. Един ден, в който може да се случи всичко“ – така описва Боян Манчев съвършения ден. Това е ден, в който възможността е отворена. Ден, който има всичко, без да е завършен или свършен, без да умира. Ден, в който без големи катаклизми животът се усеща пълноценно. Ден на радост.

Има време, наситено с много събития, време, което не разбираш как отлита, време, в което нещата се трупат едно върху друго и ти просто някак се оправяш с тях. А има и време, което ти позволява да го усещаш, да го мислиш. Течащо бавно време. Затворено в самото себе си време. Време без нужда от външни стимули, когато сетивата сами се изострят и настръхват, готови да поемат света. Това време е достатъчно, в него има всичко. Такива са утринните моменти на тишина, когато сенките бавно се придвижват по стената и пода. Това са следобедните моменти на безделие. В тях радостта и желанието възникват изневиделица.

                                                                                                                             Ани Васева

 

 

"Един ден, в който има всичко" е част от проекта Ex corpore, включен от програма „Наследство“ на Пловдив - Европейска столица на културата 2019, осъществен с подкрепата на EU-Japan Fest, Столична Община, Министерство на културата и Swimming Pool. 

 

Трейлър

 

Видео

The post ЕДИН ДЕН, В КОЙТО ИМА ВСИЧКО first appeared on Метеор.

актьор: Леонид Йовчев 

Проектът "Да играем литература" представя класически произведения по нов, неочакван начин: литературата е изиграна. Това не е представление по драматургична адаптация, не е четене, не е рецитация. Режисьорката Ани Васева и актьорът Леонид Йовчев заедно са изработила структура, по която след това в реално време полу-импровизирайки, актьорът изиграва разказа на Гогол.

Една от големите цели на проекта е да запознае бъдещи читатели на Гогол с текстовете му, олекотявайки прехода, създаден от голямото разстояние във времето,  от езика  и действителността, формирани от съвсем друг живот. Светът на Гогол е безкрайно интересен и проектът "Да играем литература" го показва по ангажиращ и вълнуващ начин.

Това е собствена интерпретация, която се придържа максимално близо до оригинала. В нея са вплетени и множество препратки към други произведения на Гогол, негови интерпретации и произведения от други автори.

Проектът е осъществен със съдействието на Национален фонд "Култура"

"Шинел"

"Нос"

Режисьорката Ани Васева за проекта

The post ДА ИГРАЕМ ЛИТЕРАТУРА – ГОГОЛ first appeared on Метеор.